與友人談起，越發覺得，香港政府的文娛藝術政策和配套，一直都向中上階層傾斜，只要看看康文署電子通訊便知一二。香港政府資助或舉辦的文娛藝術活動，不單為受眾設下經濟能力、閒暇和知識水平的門檻，就連選擇表演和展覽的content provider，也傾向靠攏財雄勢大的團體。這一次，更花了600萬公帑與LV合作。
雖然自己有時也受惠於這種政策（例如花幾十元便看到超冷門的大師級電影），但也不禁懷疑，香港政府推崇高級精緻藝術的同時，卻漠視了藝術與社區之間的互動，任由藝術淪為中上階層的裝飾品……
延伸閱讀：
HKADC．香港藝術搜索頻道
香港藝術館最近豪花590 萬公帑舉辦了「路易威登：創意情感」的展覽，引起了圈中人的 ... 如果我們能瓜分一個LV 推廣show，藝術館全年就能有十個關注弱勢社群的《尋樂 ...
hkadc.blogspot.com/2009/06/richard-prince.html
同日，碰巧在《節慶與活動管理》一書書看到澳洲政府的文化政策轉向：
澳洲的節慶活動在1970年代經歷重大變革，此時總理惠特蘭出面組閣，並下令成立「澳洲理事會（Australia Council）」，新的文化政策開始成形，對澳洲的未來產生深遠影響。
「澳洲委員會」下設「社區藝術節」，在當時的負責人羅斯．鮑爾的領導下發展出一套全新的策略，旨在 「鼓勵昔日沈默者站出來發聲」，並將藝術節慶帶入大街小巷的每一個角落。許多原來是社會上默默無語的一群人如原住民、勞工階級、移民等都獲邀參加藝術節慶來表達自己的聲音，營造出多元文化的環境、打破了澳洲藝術圈長久以來的菁英主義氣氛。鮑爾體會到澳洲面臨的獨特文化環境，指出：
「若論吾國之文化目標，應以融合藝術進入社區為首要。藝術家們必須成為社區的發言者，詮譯者，先知者，描繪出社區生活的實景。藝術家若離群索居或身處象牙高塔，殊難想像其人能為廣大民眾代言。因此藝術家應該永遠與民眾在一起，協助民眾拼湊起自己社區的歷史全貌、傳統風格、民俗風情、戲劇情節，並且保存人們生活的影像記憶。藝術家若這樣做，就會使他的藝術家身份更顯豐盛，成為獨樹一幟的特殊藝術工作者，藝術工作的內容也不再以模仿他人為主，也不再會譁眾取寵，反而會貼近社會大眾的生活，融入我們社會的獨特環境。簡而言之，藝術工作的實驗前鋒將在探索未來更廣闊的文化架構。」
